PROGRAMM

Extrem kurzweilig geht es zu, wenn Stephan Schrader sein Cello mit der Loopmaschine ver­kabelt. Mit trockenem Witz führt der virtuose Cellist – langjähriges Mitglied der Deutschen Kammerphilharmonie Bremen und in Schierstein als versierter Barockcellist bekannt – durch sein abwechslungsreiches Programm. Swingende Rhythmik und satter Celloklang in allen Registern prägen den Sound von CELLO-LOOP, ob es Bearbeitungen von Beethoven, Gershwin oder Morricone sind oder Eigen­kompositionen und Spontan-Improvisationen.

​Prachtvolle Trompetenmusik war ein zentraler Bestand­teil des kulturellen Lebens an allen Höfen Europas. Die Tradition nahm ihren Ursprung in Italien und breitete sich von dort in erstaunlicher Geschwindigkeit über den gesamten Kontinent aus – von den westlichen Ausläu­fern Europas in Lissabon bis hin zu den prächtigen Resi­denzen in St. Petersburg im Osten. Die Naturtrompete, obwohl sie als ein technisch begrenztes Instrument gilt, wurde dennoch von Musikern und Komponisten überaus geschätzt und bewundert. In diesem Programm präsen­tiert das Lēoht Ensemble verschiedenste Trompetenmu­sik aus dem italienischen, englischen, französischen und iberischen Nationalstil sowie Solowerke für Orgel und das Barockcello. Tauchen Sie in die festlichen Klänge der Barocktrompeten ein.

​Noch immer scheint Salieri im Schatten Mozarts zu ste­hen, wenngleich seine Werke immer häufiger zu hören sind. Dies gilt im Besonderen auch für La Passione. Sehr zu Recht, wie man sagen muss! Schon der berühmte Textdichter Metastasio war begeistert. Sein Libretto von 1730, noch ein Prototyp des italienischen katholischen Oratoriums, wurde insgesamt über siebzigmal vertont. Salieris Passion aus dem Jahr 1776 jedoch hielt er für „die ausdrucksvollste von allen, die auf dieses Gedicht gemacht wurden“ – ein großes Lob für den damals erst 26-jährigen Komponisten. 
Salieris Werk spart nicht an Dramatik, vokaler Brillanz und Koloraturen, mit einer spürbaren Nähe zur Opera seria. Auch bei Zeitgenossen war das Oratorium ausge­sprochen beliebt. Es erzählt die Leidensgeschichte Jesu aus der Sicht von vier handelnden Personen, sodass jeder Vokalsolistenpart einer Rolle zugeordnet ist: Maddalena, Giovanni, Pietro und Giuseppe d’Arimatea – ein ganz per­sönlicher Blick auf das Geschehen.

​Wolfgang Amadé Mozart kompo­nierte 1777/78 in Mannheim drei Quartette für Flöte und Streichtrio. Mit sprudelnder Leben­digkeit, bittersüßen Melodien, ansteckender Virtuosität und meisterhafter Behandlung der Klänge und des Satzes legen diese Stücke ein frühes Zeugnis für ein einzigartiges musika­lisches Genie ab. Ein weiteres wunderbares Flötenquartett in A-Dur mit einem ariosen Variationssatz und einem schalkhaf­ten Rondo komponierte Mozart 1786 in Wien. Das Quartett G-Dur KV 370 entstand in Mannheim ursprünglich in F-Dur für Oboe und Streichtrio. Die erste Drucklegung erfolgte aber 1801 in G-Dur für Flöte und Streichtrio. Die fünf Quartette für Flöte, Violine, Viola und Violoncello zeigen Wolfgang Amadé Mozart auf der Höhe seiner Meisterschaft mit fünf in Ausdruck und Form sehr verschiedenen wunderbaren Kammermusik­werken. Das renommierte und in der Reihe der Schiersteiner Vespermusiken wohlbekannte Ardinghello-Ensemble steht für die meisterliche Ausführung dieser grandiosen Musik.

Der Gottesdienst zur Sterbestun­de wird musikalisch gestaltet von Sophia Aretz, einer der ge­fragtesten Traversflötistinnen. Sie wirkt regelmäßig bei Konzer­ten der Schiersteiner Kantorei mit und ist bereits international erfolgreich. Gemeinsam mit Clemens Bosselmann an der Orgel und dem Cembalo wird feinste Passionsmusik von Bach, Vivaldi und Albinoni musiziert, die Andacht bereichern und ihr einen besonderen Charakter verleihen.

​In diesem Konzert werden feuri­ge Tänze des 19. Jahrhunderts den verträumten Pavanen (Schreittän­zen) und Fantasien des goldenen Zeitalters gegenübergestellt, das in Spanien auf die Entdeckung des amerikanischen Kontinents folgte. Es erklingt Musik von Gaspar Sanz, Luys Milan, Isaac Albenìz, Enrique Granados und Francisco Tarrega. Der Spannungsbo­gen dieses kontrastreichen Programms reicht von zarter Me­lancholie bis zu feurigen Rhythmen.

Entdecken Sie das berühmte Werk Vivaldis neu, in einer un­gewöhnlichen Besetzung mit klassischem Akkordeon in der Solorolle, begleitet von einem Streichquintett. Es handelt sich hierbei um Programmmusik – mit sehr realistischen Imitatio­nen von Vogelgezwitscher, Zähneklappern, Hundegebell und vielen anderen Naturgeräuschen. Dazu gesellen sich typische jahreszeitliche Darstellungen wie die Jagd im Herbst oder ge­mütliche Winterabende vor dem Kamin. Diese Beschreibun­gen finden sich detailliert in vier Sonetten, die Vivaldi jedem der Konzerte voranstellte.

Das Solokonzert – zu allen Zeiten Aushängeschild par excellence für Instrumentalisten, um technische und gestalterische Fähigkeiten unter Beweis zu stellen. Im Konzertprogramm La Maestra treffen drei exzellente Musikerinnen aufeinander, die auf ihrem jeweiligen Instrument wie wenige andere zu begeistern wissen: Neben der Ba­rockviolinistin und Vivezza-Konzertmeisterin Swantje Hoffmann die junge Flötistin Sophia Aretz ebenso wie Clara Blessing, Professorin für Barockoboe – allesamt Meisterinnen ihres Fachs. 
Meisterlich ist auch das Repertoire: Mozarts Flötenkonzert in G-Dur als sein einziges original für Flöte geschriebenes Solokonzert und wohl eines der meistgespielten Werke dieser Gattung, flankiert vom traumhaft schönen Oboenkonzert d-Moll des seinerzeit gefeierten Oboisten Ludwig August Lebrun, der Zeitgenossen „mit seiner gött­lichen Oboe bezauberte“. Hinzu tritt das spritzige Violinkonzert A-Dur aus der Feder der venezianischen Violinistin und Komponistin Maddalena Sirmen – ebenfalls eine Meisterin mit bemerkenswerter europäischer Karriere.

​Ausgehend vom elisabethanischen Zeit­alter nahm die Gambenconsortmusik einen hohen Stellenwert im englischen Musikleben ein. In dieser Zeit entstan­den im Rahmen des Schaffens von u.a. Orlando Gibbons, John Jenkins und Henry Purcell vielfältige Kompositionen für Gambenconsort in unterschiedlichen Besetzungen – zum Beispiel mit zwei Diskantgam­ben und Bass, drei Bässen oder auch mit „the Great Double Bass“. Es erwartet Sie ein abwechslungsreiches Programm mit Werken aus die­ser Epoche.

Mit seinen außergewöhnlichen Kontrafakturen von weltlichen Wer­ken Monteverdis und einiger Zeitgenossen in geistliche Werke hat sich der Musiker und Lyriker Aquilino Coppini schon zu Lebzeiten ei­nen Namen gemacht. Dabei wurde jedoch nicht einfach ein geistlicher Text auf die Musik gelegt. Coppini hat es überzeugend verstanden, den Charakter, die Textstruktur, Vokalfarben, Rhythmen und Akzen­te des Originals zu übertragen. Dieses großartige Ergebnis lässt das Distler-Ensemble Freiburg in dieser Vespermusik hören.

Musiker sind und waren schon immer ein recht charmantes und reiselustiges Völkchen. Und überhaupt waren und sind wir oft recht lustig … Wie wenig sich das im Laufe der letzten drei bis vier Jahrhunderte geändert hat, zeigen wir Ihnen in diesem Pro­gramm, das sich ganz der Verehrung holder Damen widmet. Vom Münchner Hof im 16. Jahrhundert ausgehend, zelebrieren wir klingende Charmeoffensiven rund um Orlando di Lasso. Kommen Sie mit uns auf die Reise und erfahren Sie, mit welch enormem kompositorischen Aufwand und wie lustig, ernst, virtuos, ver­spielt, kreativ man sich damals an die jeweilige Angebetete zu wenden pflegte – Lerneffekte für die Herren im Publikum inklusi­ve und durchaus erwünscht!

Mendelssohns Kirchenmusik ist vor allem für seine großen Ora­torien wie Elias und Paulus, seine Chorsinfonie Lobgesang oder die orchester- oder orgelbegleiteten Psalmen berühmt. Weniger be­kannt sind die kleineren kirchenmusikalischen Werke. 
Gerade bei ihnen kommt Mendelssohns herausragende Bega­bung, Melodien und berückende harmonische Wendungen zu erfinden, wunderbar zum Tragen. Italienische Einflüsse in den doppelchörigen Messteilen Kyrie, Ehre sei Gott in der Höhe und Heilig, zarte vierstimmige Polyphonie, aber auch groß angelegte Achtstimmigkeit gehen hier Hand in Hand. Geradezu kleine A-cappella-Kantaten sind die Psalmvertonungen Warum toben die Heiden und Mein Gott, mein Gott, warum hast du mich verlassen. Sie atmen die gleiche Dramatik wie die großen Oratorien. In der beeindruckenden Basilika von Kloster Eberbach werden sie sich klanglich überaus reizvoll entfalten.
Einen musikalischen Kontrapunkt setzt der ehemalige Solocellist am Hessischen Staatstheater Stephan Breith, der auf dem Cello einen stimmungsvollen Kontrast ins Programm bringt.

​Ein Gitarrenkonzert mit der Musik Johann Sebastian Bachs im Zentrum: Das aktuelle Programm von Lothar Theissmann ist eine einzig(artig)e musikali­sche Reise – und eine ebenso persönliche wie sinnreiche Annähe­rung an Bach. Nach Musik aus der Anfangszeit der Mehrstimmig­keit folgen Werke von Bach im spannenden Wechsel mit Stücken der von ihm beeinflussten Komponisten durch die Jahrhunderte. Und immer wieder leuchten sie auf, die Verbindungen: in der Har­monie der Moderne, in der Auswahl der inspirierten Komponisten, den Anflügen der Polyphonie – bis schließlich die brillante Suite in Es-Dur, BWV 998, mit ihrer ruhigen und allzeitgültigen Fuge als schlüssiger und überzeugender Höhepunkt erklingt.

​Eine alte jüdische Sage erzählt, dass König David über seinem Bett eine Harfe befestigt hatte. Nachts, wenn der Nordwind wehte und über die Saiten strich, erwachte der König von dem wundersamen Geräusch und studierte bis zum Morgengrau­en die Tora. „Kinnor“ – so lautet das hebräische Wort für Da­vids Saiteninstrument. In seiner Bibelübersetzung machte Martin Luther daraus eine Harfe. Seitdem gilt sie sowohl in der jüdischen als auch der christlichen Tradition als das In­strument des biblischen Königs. 
Tom Daun präsentiert neben geistlichen Melodien zu Ehren Davids Klänge der sefardischen Juden und der Klezmer-Tradition, Musik des jüdischen Barockmeisters Salomone Rossi und hebräische Hymnen. Auszüge aus der „Musikali­schen Seelenwanderung“, einer Erzählung des ostjüdischen Dichters Isaac Leib Perez, ergänzen das stimmungsvolle Programm.

Mozarts c-Moll-Messe ist vielleicht die ehrgeizigste Kom­position Mozarts in dieser Gattung. Inspiriert von der Be­schäftigung mit den großen Vorbildern Bach und Händel komponierte er sie in Wien, kurz nach seiner Hochzeit mit Constanze Mozart, die auch Solistin ebendieser Messe wer­den sollte – nicht nur deswegen hält man die wunderbare So­pranarie Et incarnatus est für eine Art Geschenk an sie. 
Die Messe fasziniert durch stilistische Vielfalt und Opulenz: Lamento-Gesang, italienische Einflüsse, Kontrapunktik, ge­waltige doppelchörige Anrufungen… Wenig später arbeitete Mozart sie zu seinem Oratorium Davide penitente um. Wohl keine andere Messe hätte sich hierfür so geeignet wie die überaus bildhafte und dramatische c-Moll-Messe. Sie wurde zu einer der bekanntesten Messvertonungen überhaupt.
Warum das vielversprechende Werk letztlich unvollendet blieb, liegt im Dunkeln. Trotz existenter Rekonstruktionsver­suche haben wir uns dafür entschieden, die „reine“ Mozart-Fassung aufzuführen und ihr die charakterlich bestens pas­sende g-Moll-Sinfonie zur Seite zu stellen.

​Populäre und traditionelle jü­dische Lieder und Tänze. Das Repertoire von „Shoshana“ umfasst Lieder und Instrumen­talstücke, die sich auf die Tradition der Aschkenasim, der mittel- und osteuropäischen Juden, stützen. Es wird also sowohl in Hebräisch als auch in Jiddisch gesungen. Das Ensemble Shoshana spielt Klezmer, jiddische Lieder und Israel-Pop.

Das besinnliche Konzert in der festlichen Atmosphäre der nur von Kerzen erleuchteten Schiersteiner Barockkirche ist für viele Musikfreunde aus den Tagen vor Weihnachten nicht mehr wegzudenken. „Ein musikalisch reifes und reiches Konzert, vom Publikum begeistert aufgenommen – als kostbares Türchen im Adventskalender.“ Wiesbadener Tagblatt Bitte bemühen Sie sich frühzeitig um Karten, da die Nachfrage für alle drei Konzerte stets sehr rege ist.

Wunschkonzert! Heute dürfen Sie entscheiden, was gespielt wird. Clemens Bosselmann widmet sich in diesem Konzert in vielfältigen Improvisationen an der Orgel Ihren Lieblingsstücken und Wunschthemen. Ihrer Fantasie sind keine Grenzen gesetzt – und seiner Fantasie auch nicht: Quer durch Epochen, Stilarten und Genres entsteht ein einzigartiges Konzertprogramm. Bitte senden Sie Ihre Wünsche bis zum 19.12.2026 (per Post oder E-Mail) an Clemens Bosselmann oder an das Gemeindebüro der Christophoruskirche – denn jeder Wunsch soll erfüllt werden.